第二十六届中国国际花卉园艺展览会于5月23-25日在中国国际展览中心（顺义馆）举办。“花+X 艺犹未尽”花艺表演同期举行，邀请了诸多重量级花艺师现场表演。

德国国宝级花艺师大师、花艺“架构之父”葛雷欧·洛许，他的作品打破了一直以来为许多人所认可的创作意念，在花艺创作中不尚雕琢，而力求保持花材最自然生动的姿态。这使得他的作品富有天然的情趣、生动的色彩和令人惊叹的艺术美感。即使是一段枯枝、一节残竹、甚至是几片干枯的树叶，都可以在葛雷欧的作品中化腐朽为神奇，展现它们原本不为人知的美丽。

在现场的讲座中，他强调了插花技巧背后的精髓，不仅仅是简单的花材搭配，更是一门融合色彩、线条、甚至历史文化的综合艺术。要想让作品给人留下深刻印象，必须能够清晰地表现出作品的张力。这种张力不仅体现在水平拉伸的比例和上升的比例上，更是通过色彩的深浅、明暗度的变化和远近的视觉效果来实现。

除了插花技巧，葛雷欧老师还详细分享了架构设计的流程。从最初的手绘图到材料的精选和搭配，再到设计的最终落地，每一个步骤都凝聚着他对艺术结构的深刻理解和探索。

▲葛雷欧·洛许

中国台湾花艺师、台北花苑主理人林惠理。她的作品常常将自然元素与现代设计融合，运用鲜花和植物的原始美感，通过现代的构图和布局，创造出既典雅又富有现代感的花艺作品。无论是在花材的选择还是在插花的构图上，都显示出对色彩、形状和质感的深刻理解和掌握，每一个作品都充满生命力和艺术感。

由于长期在一线从事教学工作，因此在现场表演过程中，她穿插解释了一些技法、搭配技巧、设计灵感和理念等，让在场学习的观众，受益颇多。

▲林惠理

韩国花卉设计技能大赛（也称韩国杯）冠军、吴勉花艺艺术学校创始人吴勉。他本次带来的6组花艺作品用花艺的手法来描述阳光普照之下的自然生长与时光荏苒，用极富诗歌的情怀和音乐的律动表达花境中的光影与斑斓的颜色。

6组作品在理念、材料利用和技法上都在传统欧式基础上有所创新：以竹子为主要材料，但充分表现竹子的多样性，如不断重复的圆圈和流畅的线条搭配为主结构，表现东方的线条之美，减少欧洲花文化的繁华，强调作品的透视效果和轻盈感，让观众欣赏作品时感到舒适的作品创意。

▲吴勉

花展期间，知名花艺师曹雪、陈景仪、丁稳林、高尚、梁朋、宋晖嫽、孙艳霞、王子木、徐国栋、姜智玲、赵大发等也为现场观众奉献了精彩的花艺表演。